 Présentation de l'école numérique
de Alice Dubief
Dans la salle de classe de l'école.
A propos du / des intervenant(s) :
Alice Dubief 
Saint-Nazaire-le-Désert
Ondes, harmoniques, bifurcations, chaos.
de Emmanuel Ferrand
L'onde sous toutes les coutures : du dispositif expérimental à la performance artistique.
A propos du / des intervenant(s) :
Emmanuel Ferrand
Dr Ferrand & Mr Rébus : Maitre de conférence, mathématiques, UPMC.
mais aussi : http://orquestre.org !
Assistant professor, mathematics, UPMC.
Pôle Numérique
de Pôle Numérique (Réseau)
Présentation du réseau des EPI en France.
Par Garlann Nizon, Valence.
http://www.pole-numerique.fr/
A propos du / des intervenant(s) :
Pôle Numérique (Réseau)
Drôme
Présentation @Soft EPI Nyons
de @Soft EPI Nyons (EPI)
A propos du / des intervenant(s) :
@Soft EPI Nyons (EPI)
Nyons
http://www.asoft-nyons.net/epi.html
Présentation de l'Espace Public Internet de Saint Nazaire le Désert
de EPI de Saint-Nazaire-le-Désert (Espace Public Internet)
Présentation des missions et de l'organisation de l'EPI.
Description des différents ateliers proposés par l'EPI.
Présentation du stand de l'EPI à la salle des fêtes pour le temps du festival.
A propos du / des intervenant(s) :
EPI de Saint-Nazaire-le-Désert (Espace Public Internet)
Saint-Nazaire-le-Désert
http://www.vallee-roanne.com/fr/vilstnazaire.php
L'EPI de Saint-Nazaire-le-Désert est hébergé à l'Office de Tourisme de la Vallée de la Roanne.
L'EPI est partenaire du festival Désert Numérique et présentera à cette occasion ses activités au sein du village, ainsi que des oeuvres de Netart sélectionnées par Désert Numérique, en consultation libre pendant le festival.
Jardin Suspendu
de Kyd Campbell / Jérôme Lauer
Notre premier Jardin Suspendu a été réalisé cette année a Dakar, pour l'événement du Forum Social Mondiale. Cote a cote avec d'autres projets sociaux, nous avons remarqué le puissance de l'infographie créative et la symbolique de travailler en réseaux international.
http://frontierlab.org/jardinsuspendu
A propos du / des intervenant(s) :
Kyd Campbell
Berlin
http://frontierlab.org
Kyd Campbell travaille comme programmeuse indépendante, curatrice spécialisée dans la circulation, les médias et l'art audio et aussi comme artiste numérique. Elle a développé plusieurs lieux culturels au Canada et en Europe de l'Est, y compris des collaborations avec Upgrade! Réseau international, Public Art Lab's project Mobile Studios, la communauté Pure Data, le festival HTMlles, CTRL_ATL_DEL à Istanbul et Trias Culture à Dakar. Elle est co-fondatrice de tiny noise, une plate-forme nomade d'échange sonores et contribue à des communautés numériques et groupes de recherche axés sur la mobilité d'observation et les aspects émotionnels des relations homme-machine. Depuis cette année elle est aussi jardiniere.
Frontierlab est un regroupement ouvert, des têtes créatives.
Elle est une participante active dans le réseau http://windowfarms.org
Jérôme Lauer
Berlin
http://frontierlab.org
Jérôme Lauer joue dans un groupe de rock (ou punk?), bosse comme machiniste et est l'ingénieux de Frontierlab. Depuis cette année il est aussi jardinier.
Frontierlab est un regroupement ouvert, des têtes créatives.
Il est un participant actif dans le réseau http://windowfarms.org
Verdures Ouvertes et Connectées / Connected Open Greens BXL TIK
de Annemie Maes
Si nous avons vraiment envie de changements dans les aspects durables et écologiques de nos vies urbaines, nous devrons prendre des mesures concrètes. Où et comment pouvons-nous créer des oasis de verdure dans la jungle de béton de nos villes? Sur le rebord de la fenêtre, le balcon, le toit?
L'artiste multimédia et activiste Annemie Maes (collaboratrice sur le projet JARDIN SUSPENDU) se servira de cet session pour partager quelques réponses et des conseils pratiques.
Elle est impliquée depuis longtemps dans l'éco-technologies et a l'activisme autogeree. En 2004, elle et Guy van Belle mis en place OKNO, un collectif d'artistes qui vise à développer des projets innovateurs culturels liant l'art et la technologie.
Un exemple: Connected Open Greens (Verdures Ouvertes et Connectées) - la périphérie de la ville où la culture et la nature se réunissent, où les technologies d'énergie régénératrice rencontrent le jardinage traditionnel et ou l'art pourrait creer de nouvelles biotopes. La question est la suivante: dans quelle mesure peuvent etre générés de nouvelles organismes, evironnements et paysages par par la fusion de l'artificiel et le naturel?
Les membres de OKNO sont en charge de 2 Verdures Ouverts, des jardins sur des toits de Bruxelles. Ils observent et enregistrent la croisanse, la floraison et la décomposition des plantes tout en fournissant un habitat pour des insectes et des colonies d'abeilles. Ils organisent des ateliers liés aux jardins et un programme "d'adoption d'une abeille/ruche".
http://okno.be
http://okno.be
A propos du / des intervenant(s) :
Annemie Maes
Bruxelles
http://okno.be
Annemie Maes est investie dans les arts du cinéma et du spectacle depuis les années '90. En 1997, elle a fondée l'initiative artistique 'LookingGlass' à Bruxelles. En 2004, elle a participé à la mise en place de OKNO, et en 2005 à la mise en place de so-on. Dans ses projets artistiques personnels, elle recherche comment le langage se comporte dans les environnements réseau, les effets linguistiques et phonétiques ainsi que les changements visuels et physiques. Une attention pour les approches fondées sur le genre est la clé du travail d'Annemie Maes, dans lequel elle souhaite également aborder la question de comment l'artiste femme gère de nouveaux supports technologiques. En tant que membre actif du collectif d'artistes OKNO, son plus récent projet se concentre sur Connected OpenGreens, un projet autour des zones marginales de la ville où culture et nature se chevauchent et entrent dans une relation symbiotique. Le projet observe différentes approches pour la conception d' environnements humains chechant a atteindre la stabilité et la diversité d'écosystèmes naturels.
Système Tentaculaire
de OLI_LAB (Laboratoire de Développement pour les Arts)
démonstration de notre projet en cours : le Système Tentaculaire + montrer quelques réalisations à base d'Arduino (Arduino sur réseau Ethernet, DMX, Midi...)
Le Système Tentaculaire est un instrument électronique et électromécanique constitué de divers éléments communicants.
Le système peut être utilisé pour des concerts, des installations automatiques, un support de formation....
http://oli.lab.free.fr/olivarpremier/page_tu.htm#tenta
A propos du / des intervenant(s) :
OLI_LAB (Laboratoire de Développement pour les Arts)
Lyon
http://oli.lab.free.fr/
OLI_LAB est une association loi 1901 qui propose à ces adhérents une aide technique, artistique et logistique pour le développement de projets.
les projets en cours :
- éclairage de scène interactif pour le groupe Green Daddy
- outils lumineux pour le collectif lightgraff.org
- développement du système tentaculaire.
- assistance technique ponctuelle, conseil.
L'association a la capacité de concevoir du matériel à base de logique programmée (Arduino) en MIDI, DMX, Ethernet., ainsi que du matériel analogique.
L'expérience engrangée au fil des années à concevoir du matériel utilisé régulièrement dans les arts vivants permet de réaliser du matériel capable de fonctionner dans des conditions sévères.
Oli_Lab is a non-profit organisation.
It has the ability to give advice in artistic and technical domains.
Dakarlug
de Edgar Afoutou
Présentation de Dakarlug et des logiciels libres.
http://blog.dakarlug.org/
A propos du / des intervenant(s) :
Edgar Afoutou
Dakar/SN
DakarLug
Le Hublot : projet web cartoon
de Tania Cognée / Le Hublot (Association)
http://atelierwebcartoon.blogspot.com/
A propos du / des intervenant(s) :
Tania Cognée
NICE
www.lehublot.net/webcartoon2011
Je m'occupe d'un espace numérique à Nice, le Hublot, qui offre la possibilité de s'initier aux pratiques du numérique. L'Espace Régional Internet Citoyen le Hublot mixe les publics en insertion qui ont une pratique "pauvre" (email, recherche, tchat...) et ceux qui l'utilisent dans et pour la création. J'ai rencontré Marika Dermineur dans le cadre du projet Web Cartoon, l'atelier d'animation graphique du Hublot, dont je fais partie avec Xavier DUBOURDIEU, le concepteur, et c'est comme cela que j'ai eu connaissance du désert numérique. J'espère du bon temps et cela m'inspire confiance. Bouger fait toujours du bien. Je viens en simple spectateur sympathisant et participant si possibilité. C'est un vœux, pourvu qu'il se réalise.
Le Hublot (Association)
Nice
Musique Topologique - l' électro-acoustique en 3D
de Christine Webster
La Musique Topologique détourne la plateforme de jeux massivement multi-joueur Second Life de sa fonction initiale consacré au build objet. Elle se sert de la primitive comme d' un container sonore qu'on peut alors fixer n'importe où dans l'espace virtuel. L' oeuvre sonore devient alors non linéaire et tri-dimensionnelle. On la traverse.
La démo se fait avec la présentation des deux installations de Musique Topologique crées par Christine Webster : 55 Sounds et Limbic
http://soundwebster.pagesperso-orange.fr/Realite_virtuelle.html
A propos du / des intervenant(s) :
Christine Webster
Paris
http://www.soundwebster.com
Sound designer, compositrice. Ecrivant également pour KeyboardsHome Studio et Musiques et Cultures Digitales.
Sound designer, composer. Also writing for KeyboardsHome Studio and Musiques et Cultures Digitales.
WATERWHEEL - La Roudo
de Suzon Fuks
WATERWHEEL, est un espace en ligne ou l’on peut interagir, partager, faire des performances, des presentations et debattre sur le theme de l’eau en tant que sujet et metaphore, avec des gens autour du monde ou ses voisins, juste a cote! C’est gratuit, accessible juste en cliquant sur un lien, et ouvert a tous et a tous les ages!
WATERWHEEL favorise creativite, collaboration et echange inter-culturels et inter-generationels.
Lorsque vous arrivez sur le site WATERWHEEL, la roue tourne et fait des ondes composees des derniers medias uploades: images, videos, sons, musiques, textes, tableaux. Vous pouvez explorer, commenter ou partager vos medias, histoires, infos, vous permettant d’elargir votre entourage et vos horizons.
Le TAP (le robinet), espace de streaming web, offre des evenements, performances et presentations en direct. Vous pouvez participer depuis chez vous, soit en tant que membre d’equipage interagissant avec le public avec des webcams, des outils de dessin et des medias, soit en tant que public au moyen d’un clavardage.
Les FOUNTAINS (les fontaines) sont les resultats qui jaillissent du projet. Elles sont indiquees sur une carte interactive, ce qui donne un apercu de ce que WATERWHEEL genere. Elles peuvent etre crees par tout un chacun, sous forme de livres, expositions, projets d’education permanente, echanges multi-generationels, symposium sur les sciences aquatiques, laissez votre imagination glisser au fil de l’eau!
http://water-wheel.net
A propos du / des intervenant(s) :
Suzon Fuks
Brisbane, Australie
http://water-wheel.net
Suzon Fuks explore l'integration et l'interaction de la danse et de l'image mouvante au travers de performances, installations, travaux pour ecran(s) et internet. En tant que recipiendaire d'un Fellowship de Australia Council for the Arts, Suzon est la conceptrice du projet WATERWHEEL.
Nee a Bruxelles, elle a recu une formation en dance, theatre et musqiue (69-75), et est diplomee en Arts Visuels a L'Ecole de La Cambre, Bruxelles (79-84). Elle vit en Australie depuis 1996, ou elle est co-directrice artistique de la compagnie IGNEOUS
http://www.igneous.org.au
Suzon Fuks is an intermedia artist exploring the integration and interaction of dance and moving image through performance, screen, installation and online work. Currently an Australia Council for the Arts Fellow, Suzon initiated the WATERWHEEL project.
Born in Brussels, trained in dance, theatre & music (69-76), completed a Masters in Visual Arts at La Cambre, Brussels (79-84), and moved to Australia in 1996. Co-artistic director of Igneous http://www.igneous.org.au
premiere étape de travail du projet -LogforData K7-
de projectsinge (collectif) / jeanfrancois Blanquet / Sylvain Le Beux / jerome Blanquet
C’est une cassette, sur laquelle se trouve un texte encodé en données informatiques sous forme sonore. La cassette est lue par un lecteur k7 connecté par cordon audio à un ordinateur relié à internet.
Le texte est une fiction s’étalant sur trois périodes distinctes: 1969, 1986 et le présent. C’est un texte programmé (ponctué de fonction informatique dialoguant avec le décodeur) de façon à favoriser une recombinatoire, L'objectif du dispositif est d'écrire un texte à chaque fois diffèrent.
A propos du / des intervenant(s) :
projectsinge
PAris-Bruxelles-Montpellier
http://projectsinge.free.fr
projectsinge crée en 1998, est une plateforme de rencontres, un label, un groupe de création, qui évolue entre installation multimédia, net art, performance et détournement électronique.
projectsinge s'intéresse aux brouillages et débordements des medias. Exploration et dépassement des outils, dislocation d’une censure, liberté et esthétique de la confusion., audio/vidéo/texte.
jeanfrancois Blanquet
Bruxelles
http://cromix.free.fr
ean-François Blanquet
Cherche dans l'empilement, la permutation, le débordement et le brouillage, une réécriture des média qui sont à notre disposition (texte, image et son). Il expérimente à l'aide de plusieurs procédés tels que l’émission/réception d’onde (radio, HF, infra-rouge, wifi), le feedback électronique et le larsen (table de mixage, effet, ordinateur, haut-parleur, micro), la modification et la réappropriation d’objets audio-vidéo (circuit-bending, PureData), la voix le texte et le cut-up (sampleur, bande magnétique, supports digitaux, vinyle).
Intervient essentiellement en direct lors de performances en solo, en groupe, avec des compagnies de Danse ou Théâtre.
Travaille avec des objets bon marché, trouvés ou de seconde main. Fabrique des outils d'expression plus ou moins bien contrôlables.
Sylvain Le Beux
Paris
Programmeur et programmateur, Artheist co-organise les /dev/art le jour et fait du livecoding la nuit. Il collabore sur plusieurs projets avec le label Art kill art et Incident.net, avec notamment Yann Leguay, Jean-François et Jérôme Blanquet, Michaël Sellam, Julie Morel, ... Sa recherche sonore s'intéresse d'une part à l'exploration de la psycho-acoustique, et d'autre part à la manipulation et le jeu avec la parole et le texte. Par dessus tout, il aime occuper son temps à faire du livecoding, technique permettant de réintroduire l'usage de l'improvisation musicale avec des ordinateurs, et de concilier la composition avec son esthétique artistique.
jerome Blanquet
Paris
http://www.youtube.com/JBlanquet
MetaLab - Lieu dédié à la création Numérique en Rhône-Alpes
de MetaLab - Lyon Arts Numériques (Lieu dédié au numérique en projet)
Ou en est le numérique en Rhône-Alpes ?
Ou en est le projet de lieu pour la création numérique aujourd'hui ?
Et demain ?
A propos du / des intervenant(s) :
MetaLab - Lyon Arts Numériques (Lieu dédié au numérique en projet)
Lyon
www.metalab.fr
Projet Rhône-Alpin de lieu dédié à la création numérique
// ArtLab (recherche et production)
// EcolLab (incubation, formation)
// SocioLab (atelier, mediation)
///Projet défendu depuis 2005 par l'association, parallèlement à un programme de conférences, d'étude, un projet de festival.
Art center project in Rhône-Alpes for artistic research and media arts professionnals
Digital Washboard, une installation interactive, une lutherie virtuelle.
de Derrick Giscloux
Le DW est un dispositif de control du son à retour visuel.
Le visiteur peut jouer d'un instrument grâce à ses propres mouvements dans l'espace, avec sons corps, ses bras, ses mains et il visualise son jeu en voyant son image déformée dans les zones de ses mouvements. A mi-chemin entre washboard américain et steel drum, le DW procure une expérience inédite du corps au rapport à la machine numérique et du rapport à l'humain face à la technologie.
http://www.avatarts.fr
A propos du / des intervenant(s) :
Derrick Giscloux
Lyon
http://derrickgiscloux.free.fr
Musicien, artiste, concepteur.
Je travaille sur la synthèse sonore, le développement de systèmes interactifs et les arts numériques en général, sur mes propres productions et des collaborations.
Musician, artist, conceptor.
I work on sound synthesis, interactivity and digital arts, my own production and with collaborators.
SynchroniCity
de AIRE (structure)
Démonstration du projet SynchroniCity : Devenez acteur et producteur de sens. Partagez d’autres espaces temps et niveaux d’énergie.
SynchroniCity est une création collaborative initiée par Marc Blieux avec des artistes internationaux. Pendant un an, elle s’actualisera dans différents lieux réels et sur de nombreux médias, environnements virtuels 3D (Second Life), réalité augmentée, réseaux sociaux,...
Des captations vidéos seront réalisées pendant les événements et un film long métrage retracera toute l’aventure à laquelle vous êtes invité à participer.
http://aire-ville-spatiale.org
A propos du / des intervenant(s) :
AIRE (structure)
http://aire-ville-spatiale.org
AIRE (Art - Intelligence collective - Réseau - Ecologie) est une structure collaborative associative dirigée par Marc Blieux basée à Moulins (Allier- France). Aire a pour objectif de créer des espaces d'expériences reliant tous les champs de la création contemporaine et de la pensée. Dans une pratique transdisciplinaire et transactionnelle, ils proposent des expositions, des ateliers, des événements, cherchant à développer un mouvement artistique innovant basé sur les 3 écologies: naturelle, sociale et psychique (Félix Guattari) ainsi que sur les théories de la physique quantique.
AIRE s'est implanté depuis 2006 sur la plate forme virtuelle 3D Second Life, avec notamment le projet AIRE Ville Spatiale.
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